5月6日，“以梦为乡 以乡为梦——李玉端、张洪菠双个展”在贵州美术馆开展。展览集中展示了李玉端、张洪菠两位艺术家创作生涯中具有代表性的70余件作品，作品包括雕塑、绘画、装置等多种类型、层次丰富，表达了艺术家对于故乡的思考。

“两位艺术家的作品中对‘梦’‘乡’主题的表达天马行空，从他们作品中不难看出，艺术作品给人以遐想的魅力与价值。”观众张弛对李玉端、张洪菠的作品赞不绝口。

李玉端师承于雕塑家田世信、刘万琪，任教于贵州大学美术学院，现生活工作在江西景德镇，自1991年至今共举办约41个展览； 张洪菠毕业于清华大学美术学院，曾在贵州民族学院艺术系任教，现工作生活在北京，至今共举办8次个人展，32次联展。

(资料图片)

李玉端和张洪菠是多年前走出贵州大山，到外地发展的两位艺术家。经过多年的努力和实践，他们形成了各自独特的艺术风格，两位艺术家虽然在艺术语言、表达手段、呈现方式等方面迥然不同，他们之间虽然有过经历上的交集，但他们各自的性格和作品的呈现方式却迥然不同，这在他们的作品之间构成了一个非常有意思的意义场域。

此次展览，李玉端个展以“以梦为乡”为主题，多年来，他致力于将陶瓷与当代艺术进行结合，为此扎根景德镇16年，潜心打磨陶瓷制作技术。

进入展厅，超强的代入感将观众瞬间拉入一种意境，李玉端陶瓷作品在聚光灯下泛出白光，有些犹如向外生长的白色泡泡，有些则表达对生命的理解，“枕头系列”“人体系列”“风景系列”吸引着观众的视线，作品或丰腴饱满，或轻盈灵动，或密实厚重，或温润如玉。艺术家用他独特的艺术语言无止境地探寻着破除局限、拓宽边界的艺术命题。

中国雕塑学会理事、宋庄当代艺术文献馆执行馆长、艺术批评家、策展人吴鸿评价说，李玉端用具象的方式来传达个人潜意识中带有的梦境隐喻，反映在作品中的梦幻气质，一方面来自他的童年经验，另一方面则是和他的性格特征相关联，李玉端的作品最终选择陶瓷这种材料及工艺作为载体，是他本人的阅历和思考结合的表达方式。他将自己内心的孤独和现实的焦虑，最终都融汇在以“梦”为底色的情境之中。

“他既是教书育人的老师，又是艺术家。”在贵州大学党委书记、贵州省人大教育科学文化卫生委员会副主任委员李建军看来，李玉端的身份首先是走出贵州、走出国门的高校美术老师，从课堂教学到艺术创作、展览，再回到课堂教学，他自觉地进行艺术教学与艺术创作的系统性闭环实践，以身作则影响学生，为高校艺术教育模式的创新进行了有价值的探索。其次，他又是一位具有行业影响的艺术家，对造型的把控拿捏得心应手、游刃有余，作品细腻精巧、生动风趣，蕴含了他对人性、生命、现实、未来的思考与感悟。

张洪菠个展“以乡为梦”为主题，他由科班艺术理论专业毕业后转向艺术创作实践，其作品中逻辑贯穿性完整而缜密。展厅内，他的盆景式山水作品，色彩绚烂，跳脱在现实与超现实之间，让观众感受到的如梦如幻般的艺术语言。

在吴鸿看来，张洪菠的作品或许是基于早年在家乡生活的视觉记忆，也或许是基于一种更广泛的“乡愁”，他试图通过这次个展把作品纳入到一个更大的，有关贵州的人文历史和社会环境的语境中来考量。不仅仅意味着他回到了故乡贵阳，更是表达了他对于“精神故乡”的追求。

“张洪菠从传统的中国山水中找到了文化的一种价值和思考，他的立方体系列作品则是从冷抽象里边找到了对西方文化的思考。”贵州省文联副主席、贵州大学艺术学院院长耿翊评价说。

中国国家画院当代艺术研究中心主任、著名艺术家方力钧来到展览现场，在他看来，两位艺术家的作品体现了非常强的生命力，既有精神的火花又有纷飞的梦想，在家乡贵阳的展出将能为家乡的艺术发展注入活力。

此次展出作品均为当代艺术表现手法。在吴鸿看来，两位艺术家的精神故乡是通过作品体现出来的，不一定是某种具象表现，这跟他们早年在贵阳生活过、学习过的经历有很大影响。

“两位艺术家的联展，会给观众带来视觉与心灵上不一样的感受。”贵州画院院长、贵州美术馆馆长潘闻丞认为，他们作品所表达的在对传统与当代、东方与西方、个体与社会、感性与理性、意识与潜意识、生命与死亡等问题上，两位艺术家对这些矛盾的冲突，启发，融合、创新，等方面的思辨具有一致性，有高度也有深度。他们用各自不同的艺术风格，表达着当代艺术家个体找寻“母体文化”过程的诸多思考，这恰恰是当代艺术价值重构的核心意义所在，是李玉端与张洪菠双个展的价值所在。也是贵州美术馆举办这次两位艺术家联展的主要原因。

展览开幕后，举办了李玉端、张洪菠作品学术交流会，与会艺术家一起探讨贵州艺术的发展、贵州艺术符号的创立与表达，共同交流中西方文化价值元素的融合，文化艺术价值与美术教育的感悟。

文、图/贵州日报天眼新闻记者 赵相康 张云开

视觉/实习生 明雪

编辑/陆青剑

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